Archivo para Escultura

Sachiko Kodama, detrás del efecto Pigmalión

Posted in Arte Contemporáneo, Artes, Autores, Ciencia, Escultura with tags , , , on mayo 18, 2011 by deepfocusmagazine

En la mitología griega hay una de pocas referencias en torno a la creación escultórica y la formación de un lazo afectivo con la obra conjurada por el autor.

Pigmalión, rey y artista, en algún punto de su vida renuncia a la búsqueda de la mujer perfecta por lo que decide refugiarse en la escultura, de donde emerge Galatea, obra cuya fidelidad y realismo cautivan al soberano hasta el punto de enamorarse de su propia creación. Afrodita, testigo de este episodio, se apiada de él y le concede la oportunidad para amar a Galatea con vida propia.

Tras la mecánica de la escultura se esconde, al menos en la contradicción explícita que representa el trabajo con un objeto inanimado, la necesidad de que éste refleje por sí mismo vitalidad propia, autónoma, intrínseca a la capacidad del artista para que del material se proyecte aquello que sin voluntad ni ojo del creador habría sido quizás accidente u otro elemento de la naturaleza.

Pese a ello, el sueño de una «escultura viva» ha sido constante a lo largo de la humanidad, ya que parte de la noción correspondiente a un autómata sería tanto adquisición como dominio de un recurso para lograr el movimiento de objetos inertes, hoy atribuido y focalizado en androides y robots.

Así, en medio del eterno debate y búsqueda de nuevos materiales con que seguir incidiendo en la realidad, Sachiko Kodama, originalmente investigadora en el ámbito de la física, coincidió con una propuesta personal para experimentar en torno a la aparición del ferrofluido, sustancia aceitosa impregnada en partículas metálicas susceptibles a corrientes magnéticas, cuyo diseño procedía de la NASA.

Su investigación consistió en probar la capacidad del material para adaptarse a los cambios inducidos por un conjunto de estímulos externos y, del entorno de las ciencias duras que se percibiría estéril, sin imaginación ni recursos expresivos para producir un ápice de belleza, Kodama pasó de las ciencias a las bellas artes.

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Ron Mueck, muecas de un realismo exacerbado

Posted in Arte Contemporáneo, Artes, Autores, Escultura with tags , , , on marzo 23, 2011 by deepfocusmagazine

El hiperrealismo es una de las tendencias más delirantes de las que se haya llevado registro en la historia del arte. En líneas generales, actúa como apelación al enigma de la existencia.

Por un lado plantea la maestría del ejecutante respecto al dominio de una técnica que, a su vez, registra con minucia espectacular cuanto pretende duplicar de una referencia —la mayoría de las veces anatomías humanas o entidades orgánicas cuya sola existencia es en sí misma motivo de asombro—, pero en el proceso de creación lleva ya inscrita una forma de cuestionamiento, así como una abstracción flotante, indefinida, dado que parte del proceso estético de estos trabajos —cualquiera de los que pertenecen al ámbito hiperrealista—, provocan el efecto de una obra congelada en el tiempo. De una criatura desencajada del flujo normal de la naturaleza que, además de perturbar, fascina por un efecto mórbido de rompimiento.

Aunque fue un movimiento con una generación de representantes, en realidad era una población pequeña, en parte porque para el momento de su aparición el privilegio se concedía a las obras abstractas, en parte porque la ejecución en esta vertiente implica una pasión maníaca por la perfección técnica, misma que pondría en cuestión cuál de los elementos de una obra tiene mayor importancia: si el perfil obsesivo del autor haciendo un despliegue impresionante de habilidades o la pieza en sí misma, cuyo contenido debería desprenderse de todo aparato montado para asombrar a un espectador hipotético, sea cual fuere su propósito.

El hiperrealismo, con el paso del tiempo, perdió su vigor en calidad de escuela/movimiento, ya que la recuperación de las escuelas clásicas no estaban cuestionadas como referencias directas para el desarrollo de un estilo ni la capacidad para proveer a un autor de las herramientas indispensables para desarrollarse.

No obstante, pese a la dificultad profesional, así como el riesgo estético de una propuesta hiperrealista, goza de cierto prestigio y admiración. En la actualidad la obra de uno de los mayores ponente contemporáneos de este movimiento ha llegado a México: Ron Mueck.

Espectacular a más no poder, Mueck debutó en Monterrey en las instalaciones del MArCo (aunque ya había expuesto en 1999) con la primera exposición individual que presenta once de sus trabajos en gran formato, y desde los preparativos de la curación fue un montaje sin precedentes en la historia del museo: el uso de una grúa para introducir a «La bebé», tras haber desmontado la ventana del piso superior, hasta la disposición de la obra bajo el ojo vigilante del escultor.

Pese a que el autor no asistió a la inauguración de su muestra, la presencia de Mueck en México es uno de los eventos más esperados en años para la comunidad artística nacional.

La trayectoria del artista se encuentra envuelta, entre otras cosas, por un halo de misticismo propio del éxito caído del cielo. Aunque formado en el contexto de las bellas artes, durante años trabajó para la industria cinematográfica hasta que la mamá de su esposa le pidió esculpir un Pinocho y desde entonces el creador tanto de utilería como efectos especiales ingresó al mundo del arte.

A continuación, el vínculo lleva al sitio web del museo de Brooklyn, donde se presenta uno de los mejores videos con la participación del autor, así como el proceso de creación de una de sus esculturas: Ron Mueck.

 

Patricia Piccinini, futuro de cuerpo presente

Posted in Arte Contemporáneo, Autores, Escultura with tags , , , on abril 21, 2009 by deepfocusmagazine

Pese a que la genética se proyecta como una disciplina presente en todos los ámbitos del futuro, también es cierto que algunos artistas ya están dejando sus impresiones en torno a la mera posibilidad.

Patricia Piccinini , escultora australiana cuya trayectoria se ha distinguido por el interés en tecnologías médicas, de clonación, cibernéticas y el impacto tanto en el hombre como el medio ambiente, ha dado nacimiento a una serie de piezas bajo este principio.


Aunque se pueden considerar piezas sin otro interés, salvo la recreación de criaturas con un acabado cinematográfico, la artista tiene más capacidad que resolver la buena apariencia para una producción de medios.

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En realidad, su interés se concentra en la representación de los resultados de la ciencia en la vida cotidiana, con ejemplos íntimos y de primera mano, por más perturbadores que lleguen a resultar, pues la proyección incorpora elementos de una política social y culturalmente aprobada, cuyo alcance ya no presenta restricciones.

Tanto en la vena de una belleza sin aprobación ni reconocimiento, como indicios de un grotesco envuelto en aires de inocencia, las creaciones de Piccini presentan todo un vuelco en términos de la capacidad para desdoblar lo inerte y hacer que sus representaciones actúen en forma directa sobre la imaginación de los espectadores.

Escenas de la vida cotidiana

Posted in Arte Contemporáneo, Autores, Escultura with tags , , on octubre 23, 2008 by deepfocusmagazine

Es raro encontrar el proyecto de un artista que, en lugar de excluir, por su singularidad para evocar el concepto al que se refiere, mantenga una proporción de asombro casi idéntica a la sencillez y logro de su trabajo.

A continuación, Jason de Caires Taylor.

Vicissitudes-13

¡Respetarás el poder de los agujeros negros!

Posted in Arte Contemporáneo, Escultura with tags , on septiembre 1, 2008 by deepfocusmagazine

En vista de que los experimentos en física cuántica, agujeros negros, hoyos de gusano, materia negra, entre otros, gozan de mucha popularidad estos días, los escultores Dan Havel y Dean Ruck aportaron su versión de lo que ocurriría si, según ellos, el fenómeno se presentara en el contexto de un lugar común y corriente, gracias a un error.

Los escultores

Los escultores

Tras reacondicionar una casa en ruinas programada para una demolición, el resultado es una instalación, además de exótica, bastante lograda.

Espacio turistico

Espacio turístico

Espiritu aventurero

Espíritu aventurero

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