Archivo para Animación

El laboratorio de Dexter Morgan

Posted in Animación, Autores, TV with tags , , , on octubre 13, 2012 by deepfocusmagazine

Aunque hace varios meses no actualizo esta página, cosa por la que debo muchas y graves disculpas, aquí les va una entrada que me resultó irresistible, ¿se imaginan al Dexter del dibujo animado encarnando a su homónimo el asesino en serie?

Aprovecho para presentar a la responsable del “retardo”, que por cierto es muy celosa de cómo invierto mi tiempo.
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Una mirada inclusiva

Posted in Animación, Animación 3D, Arte Contemporáneo, Artes, BBC with tags , on julio 24, 2012 by deepfocusmagazine

Con eso de que las olimpíadas están contagiando de un espíritu igualitario al globo, las especies animales no pueden ser excepción, aunque desde su singular perspectiva.
Aquí les va un video de Leo Bridle y Asmael Isnard.
Mientras tanto, BBC ya lanzó el video oficial, siquiera para probar el contraste.

Un nuevo Švankmajer

Posted in Animación, Arte Contemporáneo, Autores, Cine with tags , , , , , on julio 17, 2012 by deepfocusmagazine

Aunque la calidad cinematográfica de Jan Švankmajer está a prueba de toda duda y cada uno de los títulos que componen su filmografía es referencia de un estado del arte, la divulgación de su obra se ha vuelto escasa con el paso de los años, ya sea porque se privilegia la producción de filmes generados por computadora a los que erróneamente se confunde con el alcance máximo de una animación; sea por el grado de estilización de sus narraciones, bastante alejado de la norma; porque la distribución de sus filmes implica trámites poco redituables; sin olvidar que a sus 77 años, el autor no ha dejado de producir pero con la calma de un creador maduro.

Lo cierto es que la deuda artística de Švankmajer con el mundo pone de rodillas una pregunta: después de él ¿quién podrá hacer algo parecido? La conciencia estética del checo y su obra han dejado claro que el principio de animación responde menos al uso efectista de una técnica, que una filosofía de trabajo cuyo límite sólo puede ser dictado por la lucidez del creador.

Ante la posible pérdida de un cineasta de tal envergadura, hace menos de una semana Vodo.net recibió en su catálogo Švetlonoš (2005), filme dirigido por Václav Švankmajer, hijo del legendario realizador.

La cinta tiene siete años de producida y es de llamar la atención que pese a las cláusulas de apertura hoy abundantes, el realizador haya concedido ampararse en el uso de la tecnología para compartir archivos, con la que está dando a conocer el tercero de sus trabajos. No obstante es un indicador de la dirección que en la actualidad siguen los cortometrajes de autor: a diferencia de los largos, el mercado para financiar y promover títulos de una duración inferior a la comercial tiende a obstaculizar la divulgación de la obra producida, cuando no forma parte de un cuerpo filmográfico que facilite su inserción en espacios o productos para consumo público.

Pese a ello, el joven director comparte su trabajo en este espacio del que ya se ha hablado. El título está bajo la modalidad para recaudar fondos, quizás porque a través de Švetlonoš Václav busca filmar una nueva película, luego del paréntesis de producción.

Mientras tanto, que la cinta sea de su agrado.

El semillero de gobelinos

Posted in Animación, Arte Contemporáneo, Artes, Autores with tags , , , , on julio 12, 2011 by deepfocusmagazine

Gobelins, la escuela de animación que se abrió paso en Europa desde 1975, en el transcurso de los últimos cinco años se ha colocado entre la crema y nata de la comunicación visual del mundo.

Desde los programas académicos entre 2005-2007, año con año Gobelins presenta cortometrajes en cuya galería destacan nuevos talentos que despuntan por un abierto despliegue de innovación y experimentos formales que infunden más vida en el ámbito de la animación.

Cuando no es así, hay casos de autores que dan indicios de empujar el campo con iniciativas formales y narrativas en un futuro no muy lejano.

El cierre de fin de ciclo que recién ha deslumbrado este año corresponde a Who’s Afraid of Mr. Greedy?, una auténtica maravilla a la que bastan apenas cuatro minutos y medio para sobrecoger a cualquiera, interesado o no en el mundo de la animación.

Bob Esponja hipermoderno

Posted in Animación, Facebook, Twitter with tags , , , , on julio 11, 2011 by deepfocusmagazine

Justo mañana, cuando estamos en medio de la permanente sorpresa de los medios como una constante confirmación de aquello que desaparece para ser sustituido por las redes sociales, viene otro cambio revolucionario: Bob Esponja, el mismo personaje animado que ha cautivado a millones, presenta la «precuela» de un episodio que se estrenará el 15 de julio en Twitter.

Lo innovador de esta modalidad de presentación es que se dará a conocer una variante de transmisión y manejo de contenidos que no se ligan en forma directa con la animación cuadro por cuadro, sino la supuesta cobertura del evento que da nombre al episodio que se narrará en Twitter: The Ice Race Cometh, a celebrarse en Fondo de Bikini, con una carrera en la que participa toda la galería de personajes de la serie.

Esta cobertura y la incursión en esta modalidad serán desde el 12 de julio, para celebrar el estreno del episodio Frozen Face Off, tres días después, a las 8 de la noche en Estados Unidos.

Aquellos interesados en participar y acceder a semejante opción, ya ni siquiera de animación sino narración ligada directamente a la construcción de un personaje, pueden acudir a la página oficial en Facebook, donde también habrá seguimiento especial y una cuenta regresiva hasta el estreno del nuevo episodio.

All Star Superman, un renacimiento más para el hombre de acero

Posted in Animación, Arte Contemporáneo, Autores, Cine, Comics with tags , , , , , on marzo 4, 2011 by deepfocusmagazine


Leo Quintum, un filántropo cuyo genio y talento para las ciencias son similares a los de Lex Luthor, emprende un viaje de exploración en una nave equipada para lo que será el primer viaje humano hacia el sol. Ya en las capas superiores de la estrella, uno de los miembros de la tripulación se revela como clon sembrado por Luthor para sabotear la misión, además diseñado para estallar tan pronto se encuentren cerca de la superficie.

Justo entonces aparece Superman para salvar el día, pero cuando rescata la nave tanto Quintum como Superman descubren que la exposición prolongada al sol, además del contacto con el clon, desarrollan en el héroe una nueva habilidad: la capacidad para extender su «aura bioeléctrica», que le permite recuperar a los viajeros pero altera su fisiología hasta el punto de corromper su estructura genética en forma irreversible, desarrollando en él un equivalente a la metástasis de un cáncer.

A partir de ese momento Superman inicia una carrera contra el tiempo para realizar tantas empresas como estén al alcance de su mano, ante la amenaza de una muerte inminente que progresa poco a poco.

Superman viaja al sol (All Star Superman, Sam Liu), pese a ser el décimo título de una serie de largometrajes producidos por DC específicamente para su salida en DVD –en una iniciativa similar a la producción de OVAs japoneses–, es el primero que hace una adaptación fiel de un trabajo publicado por la empresa de cómics a partir de la creación de Grant Morrison, uno de los autores más innovadores y complejos de quien se tiene noticia en la industria del cómic contemporáneo.

Aunque ya se había intentado la adaptación de JLA: Earth 2 con Liga de la justicia: Crisis en dos Tierras (Justice League: Crisis on Two Earths, Lauren Montgomery, 2010), del mismo creador, esta adaptación se tomó más libertades que con su ya célebre All Star Superman, por lo que se considera un primer intento ni siquiera bien logrado.

Pese al lanzamiento oficial de la cinta el 22 de febrero del año en curso, en el breve plazo de unos días All Star Superman se ha convertido en una sensación para la prensa, ya sea que se hable de especialistas en cómic, cine o animación, en todos los casos la reacción es la misma: probablemente se trata de la segunda mejor realización llevada a la pantalla desde el Superman de Richard Donner en 1978; pero en todos los casos la conclusión es idéntica, ¿de qué otra forma podía ser, si se respetó casi en su totalidad el argumento original de Morrison?

Un ensayo personal


En 2005, ya con buena parte de su fama bien ganada gracias a The Invisibles, Grant Morrison volteó hacia la reconstrucción de algunos superhéroes –como hizo al comienzo de su carrera con Animal Man y Doom Patrol, previos incluso a The Invisibles–, pero a sabiendas de que el resultado sería más bien atípico y en muchos sentidos ecléctico, DC Comics le soltó las riendas al escritor inglés y dejó en sus manos un caprichito que a la fecha es una de las pequeñas obras maestras del autor en el contexto de la producción industrial: reconstruyó a Superman.

Cuando apareció All Star Superman, desde el primer ejemplar quedó clara la postura de Morrison en torno a su percepción del personaje y qué haría con él, ya que si parte del mito en torno al hombre de acero apunta hacia su ilimitada capacidad para enfrentar obstáculos, en el caso concreto de su tratamiento sondea cómo afrontar la presencia de una muerte garantizada y conforme progresan sus tareas, se vuelve gradualmente vulnerable pese al contradictorio incremento de su poder.

Famoso por su habilidad para deconstruir los elementos internos de las mitologías que componen a los diferentes personajes del universo del cómic para atribuirles nuevos rasgos desde una lectura integral, Morrison advirtió que su trabajo estaría desvinculado de la continuidad canónica de las títulos a la venta para el público tradicional. All Star Superman sería un trabajo aparte con una duración y límites predefinidos.

Así, este Superman confrontaría en el mencionado duelo con su propia vida, doce tareas como las de Hércules, previas al anuncio formal de su muerte. El rescate de la nave; la creación de una pócima capaz de otorgar por 24 horas un duplicado de sus poderes; la derrota de una esfinge del futuro mediante la respuesta de un acertijo sin solución para salvar la vida de Luisa Lane…

La elección de un tono

Allá por 1986, justo cuando se había llegado a la conclusión de que la figura de Superman era un absurdo insufrible, se consideró buena idea delegar a un autor recién integrado –pero célebre por sus tratamientos– el reinicio de la mitología del superhéroe, no sin antes darle un buen y certero fin para comenzar desde cero. Por esas fechas se comisionó el trabajo a Alan Moore para que se hiciera cargo del título ¿Qué pasó con el hombre del mañana? (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?), también considerando la posible y eventual muerte de Superman en condiciones –además de complicadas– poco favorables para el personaje.


Aunque en ese trabajo predominaba un tono con privilegios para el naïve del icono que por ese entonces fue Superman, en medio de una época en que la cultura pop había roto el cascarón para transformarse en el primer y más nihilista dark del Siglo XX, en él operaba una especie de efecto de erosión por el que a falta de madurez de los creadores para evolucionar al ritmo de los tiempos predominantes, el superhéroe atestiguaba la descomposición gradual de su entorno, hasta el punto que su problemática consistía en determinar cómo hacerle frente a un conflicto general dirigido hacia su persona, que consistía en no dejarse rebasar por la abrupta e inesperada brutalidad de sus oponentes, quienes habían pasado en escalas de menos a más de enemigos simplones e idiotas a asesinos indolentes, hasta llegar a sus némesis mortales, convertidos en atrocidades de magnitud cósmica.

Fue un título magnífico para la época en la medida que hizo visible al peor y más implacable enemigo del cómic: su lector, ya que así como nutría su razón de ser, a la par de su existencia, había evolucionado para destruir de pies a cabeza las nociones sencillas de una visión maniquea sin más. Eran los años de una constante amenaza de guerra nuclear bajo el gobierno de Ronald Reagan, cuya traducción no tenía paralelo en la ingenuidad vacía de un trabajo sin elemental profundidad creativa.

A su vez, sería la primera de sucesivas muertes del personaje, que inauguraron un ciclo de reinicios cada 15 años, siempre bajo la expectativa de un renacimiento innovador, delegado sólo a los profesionales consagrados, apenas al calce para trabajar con el conato de semidiós que desde siempre ha tendido a ser Superman. Pero, si ya se había hecho, ¿en qué consistiría la modificación de Morrison?

¿Qué tal un Superman existencial?

Sí, es decir, un héroe que consciente de su mortalidad, decide crear un universo completo por sí mismo, donde vería la formación de una Tierra alternativa en la que no existe Superman, para con ello ganar paz y conciencia de que realmente no es indispensable. No solo eso, que desde su contemplación externa, atestigua el desarrollo de la noción de un superhombre bajo la pluma de un F. Nietzche, así como observa la creación de un Superman en calidad de personaje de ficción, pero nada más que eso. Ni por asomo una persona real.

Le hace saber a su enemigo mortal que el conjunto del universo, desde lo microscópico hasta lo invisible, es en realidad un conjunto de conexiones que unen todas las cosas y que, en lugar de un guardián del bien, el extraterrestre ha dedicado su existencia a custodiar ese equilibrio y allí donde hay disputa entre ellos, hace que desde la inteligencia de Luthor se percate de la estupidez de su enemistad, basada solo en las conclusiones miopes de la mente maestra.

Que el amor entre Luisa Lane y su ilusión de un salvador, por su carácter mesiánico, está más bien basado en la fantasía y, por ello, nunca imaginó desperdiciar años de su vida lejos del humano real que aprendió a conducir un tractor y venerar la Tierra donde lo educaron sus padres adoptivos. Ese Superman.

Pero dicho sin la cobertura de un argumento que reverbere sobre la estructura del personaje, es la realidad narrativa que imantó a miles de amantes del cómic y, de todos aquellos a quienes francamente la idea de leer un cómic con el personaje en realidad se antoja como invitación a la pereza, en este caso es el desperdicio de una buena lectura de un muy buen escritor.

Quizás el primer intento serio para una nueva posibilidad en términos de adaptaciones, relativamente libres de los cánones de argumentos simplones, Superman viaja al sol (All Star Superman) podría convertirse en la primera en una línea de adaptaciones de cómics para adultos y ojalá, la vanguardia de aquello que las producciones de Hollywood apenas conciben se puede realizar.

Melchor, Gaspar y… Beltesassar

Posted in Autores with tags , , , , , , , on septiembre 4, 2010 by deepfocusmagazine

Antes de la pelea contra The Pirate Bay, abogando que los portales para detección de archivos torrent incurren en la promoción de piratería, ilegalidad y desvío de fondos, ocultas bajo la forma de una simple base de datos —lo que son en la práctica—, varios años antes, un usuario impuso al torrent el sello más altruista y estético que se ha dado desde la aparición de los protocolos de intercambio de archivos (P2P) en internet.

Beltesassar Short Animation Festival, nombre pomposo y grandilocuente para una colección de archivos cuyo registro no pertenece a la selección de películas de un festival oficial, en realidad era una modesta recolección de títulos elaborada por un anónimo profesor universitario enamorado de la animación. Pese a ello, justo cuando el protocolo torrent empezaba a cobrar prestigio, el misterioso Beltesassar (Baltasar, en español) hizo gala de gusto impecable y generosidad sin paralelo.

No es raro que en el mundo de la animación —generalmente producida bajo la forma de cortometrajes— la exhibición de los mejores títulos quede circunscrita a festivales especializados, casi todos extranjeros; asimismo, que aquellos ejemplos míticos, los responsables de haber revolucionado el medio hasta el punto de imponer nuevas lógicas de trabajo, así como perspectivas estéticas, hayan pasado al olvido de archivos cinematográficos de donde nunca volvieron a salir. Pero es justo aquí donde Beltesassar cambió la lógica del cibernauta ocioso.

Cintas y títulos que han pasado a la historia de la cinematografía internacional, pero cuyo acceso estuvo restringido a visitas de museo, de bilbioteca, al repaso de fragmentos de baja calidad, cambió de la noche a la mañana tras una minuciosa selección de cintas que, al principio era particularmente buena, pero parecía circunstancial. Estamos hablando de la transición entre 2006/2007, pero no es del todo precisa la aparición del primer torrent, aunque el cálculo llega al 2005.

Beltesassar 1, contenía prácticamente varios de los cortos más difíciles de conseguir, así como muchas de las hoy clasificadas mejores animaciones de la historia:

25 ways to quit smoking

Balance

Intolerance

Rejected

Tango

The Sandman

…Y numerosos valores agregados.

Cual no sería la sorpresa cuando en menos de seis meses apareció un segundo torrent que proseguía lo iniciado con el anterior, más pequeño pero al menos con un título genial tanto por la técnica como el argumento:

The Metamorphosis of Mr. Samsa

Filmado en su totalidad con una cámara sobre varias planchas de vidrio, mismas en las que el dibujo fue hecho con azúcar quemada.

Hasta allí, se agradecía el esfuerzo, pero Beletesassar volvió a las andadas una y otra, y otra, y otra vez, hasta que, con el paso de los años conformó un conjunto de 16 torrents, a través de los cuales logró algo digno de mención honorífica: que un solo individuo, sin más apoyo ni recursos, excepto estar armado con buen gusto y una conexión a internet, convocase lo que equivale a una de las mejores selecciones de animación, cuyo total abarca un promedio de 60 gigabytes de lo más fino producido en el mundo.

Ojalá sea de su agrado.

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