Archive for the Comics Category

Los Watchmen de Zack Snyder: la gran decepción… I

Posted in Alan Moore, Cine, Comics, Zack Snyder with tags , , , , on abril 1, 2009 by deepfocusmagazine

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Apenas dos semanas después de su estreno, Watchmen impuso toda una serie de marcas en la historia de las adaptaciones cinematográficas de un comic, aunque tres de ellas dejan bastante qué decir.

Por un lado, se trata quizás de la única película con una maldición a cuestas, lanzada por el creador de la narración original, quien es chamán además de escritor.

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Se añade la advertencia de Zack Snyder, dos días antes del estreno mundial, cuya declaración para la revista Wired consistió en señalar que se dio por vencido ante la naturaleza grandilocuente del original; por ello, la película debe ser vista como una versión personal, en lugar de adaptación definitiva de Watchmen.

Pero una pregunta se queda en el aire y como consuelo flota una vaga ambigüedad, ya no por motivos románticos en torno al comic ni un principio de autor para la disciplina, sino la cruda incapacidad de la cosmogonía hollywoodense para extenderse fuera de sus cada vez más estrechos márgenes.

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Principio y valores de producción de Watchmen rebasan la norma de la buena empresa: excelente fotografía, efectos especiales innovadores, reconstrucción histórica y dirección de arte impecables, incluso dirección de actores decorosa.

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Pero cuando se trata de realización, estricta dirección a propósito de una obra, justo allí el concepto se viene abajo a plomo… Francamente, las fallas no son poca cosa, pues dan al traste en dos aspectos vertebrales de la narración original: deconstrucción política de entonces y construcción psicológica de los personajes.

Entre monstruos y superhéroes

Cuando se repasan obra e historia de Moore en torno a los tratamientos que hace reflexionando sobre el quehacer político, ya desde 1982 con V de Vendetta (V for Vendetta), el autor hizo público su rechazo al gobierno de Margaret Tatcher, así como las alianzas formadas con Ronald Reagan y el respaldo que recibió de Richard Nixon, siempre tras bambalinas de toda decisión a gran escala.

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vlcsnap-1767402Para el momento en que Watchmen se publica, Moore plantea la posibilidad de que Nixon, en efecto, hubiese ganado la guerra de Vietnam gracias al recurso imposible de un ser cuasi omnipotente, con lo que habría logrado también la simpatía civil de Estados Unidos, pues una de las razones porque se vio favorecido el escándalo Watergate que lo depuso del poder, radicó en el trasfondo económico, así como el creciente poder que amasaba Nixon con cada estrategia que aplicó a nivel nacional, para extender una sutil política de predominio a nivel global, además de mantener en actividad la Guerra Fría y una permanente amenaza de 3° Guerra Mundial, basadas casi todas en iniciativas de fuerza bruta.

movie_stills_66No obstante, la imagen proyectada por Snyder acerca de este Nixon, en lugar de cuestionar su proceder —acorde con la figura desarrollada por Moore—, le da el lugar de primer “vigilante” responsable de Estados Unidos, quien no sólo tiene en sus manos decisiones locales en torno al gobierno de su país, está en condiciones para decidir por el buen proceder de su sociedad pasando por encima de todo derecho civil, además de manejar el destino del mundo entero.

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El “acto Keene” que refiere la narración, en lugar de plantearse como abierto golpe de estado, mismo del que Nixon saca provecho para instrumentar las habilidades de los poderosos “a favor de la nación”, aquí pasa como una simple medida de corte jurídico, cuya justificación consiste en retirar de todo sujeto la posibilidad de ejercer acción o juicio, sin estar debidamente investido por alguna forma jurídica que lo respalde.

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En la práctica, es decir, en la vida real, las dimensiones de admitir y permitir la existencia de vigilantes, equivale a decir que un Estado de derecho es incapaz de proveer el mínimo de garantías individuales, entre las que figuran protección y bienestar de los ciudadanos de dicho Estado, mediante aparatos debidamente instrumentados para lograr un mínimo equilibrio entre la insurrección social y la dictadura declarada; en virtud de semejante incapacidad gubernamental, la aparición de vigilantes sería la primera manifestación de tal ineficiencia política.

En su defecto, que ante la ausencia de todo precedente, el ejercicio del poder político bien podría alcanzar nuevas estaturas mediante la intervención de semejantes protagonistas sociales, por intermedio de  la administración gubernamental.

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En otras palabras, Moore planteó una balanza macabra cuyo eje tenía sentido en función de la historia y el absurdo, pero potencialmente verosímil desde el contexto de la fantasía.

No hay en el comic, explícito, indicio alguno de que Nixon como presidente reelecto aparezca en calidad de una figura presidencial eficiente, comprometida tanto con su administración como a nivel histórico, que resulte eximida ni amortiguada. En todo caso, la predisposición de la cultura norteamericana por percibirse autorrepresentada mediante un líder afín a la idiosincrasia de su sociedad.

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Así, pese a la talla legendaria del comic y al abierto reconocimiento a la persona de Moore, en realidad hay de por medio tanto un toque de melancolía respecto al cese de una época así como crítica, en la que todo fan del comic abraza la subversión en la medida que se le devuelve un reflejo desvirtuado y sin concesiones respecto a la supuesta “fortaleza” de un predominio cultural.

Escuela de Gobierno: Reagan, Nixon, Bush y Ford

Escuela de Gobierno: Reagan, Nixon, Bush y Ford

Pero sólo en términos de una primera contradicción de fondo que desde la perspectiva de un estadounidense —Snyder—, se falseó para minimizar de la fantasía inglesa —Moore— el carácter de sus implicaciones sociohistóricas.

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¿Qué diablos tienen los orientales en la cabeza?

Posted in Ciencia Ficción, Cine, Comics with tags , , , on febrero 2, 2009 by deepfocusmagazine

Y, después de un laaaargo rato… De vuelta.

Obama según Alex Ross

No está de más aprovechar el reposo —al menos por el momento— de la oleada de comics y superhéroes que, mes con mes, Hollywood parece empeñado recetarle al mundo por la fuerza —allí tienen a Obama, compartiendo páginas con el mundo de los superhéroes. Pero da la curiosa casualidad que Estados Unidos no es el único. En Oriente se las gastan casi igual, aunque con un punto de partida común: el año 2006.

Antes de esa fecha, Spider-Man triunfó en 2002 y 2004, pero bajo el entendimiento de que hasta la realización de Sam Raimi, las adaptaciones de comic no sólo se veían complicadas, sino prácticamente imposibles de emprender; pero con The Dark Knight, surgieron como posibilidad cinematográfica digna de ser tomada en cuenta en calidad de un trabajo artístico comprometido.

La gran ironía es que cada esfuerzo se concentró en personajes similares al Hombre-Araña, cada uno con resultados bastante exóticos.

Cicakman

Héroe Guarro

Uno de los primeros ejemplos, que oscila entre guarrez pura y la más genuina voluntad por hacer cine —elevada a niveles literalmente heroicos—, es Cicakman. Prácticamente igual que Spider-Man, salvo porque el protagonista en lugar de ser mordido por una araña, se ve contaminado por la mutación de un virus de gecko.

Entonces, el personaje adquiere la habilidad para trepar muros, fuerza sobrehumana, agilidad y… ¿cómo se transporta, si no tiene telarañas? ¡De a lengüita!

Es muy importante dejar claro que, al tratarse de una película malaya, cuya supervivencia económica está determinada por la producción industrial estadounidense, la misma regla aplica en casi todos los aspectos de la vida cultural. Malasia apenas tiene producción cinematográfica regional, la que hay es bastante modesta y con tropiezos; pensar en una superproducción que alcance el interés global se antoja casi imposible. Pero Cicakman lo logró: 47, 116 asistentes el primer día. Para el cierre de las exhibiciones alcanzó 6.7 millones de ringgits, la moneda local.

Y por si creyeron que es demasiado, desde el 12 de diciembre del 2008 hay segunda parte: Cicakman, Planet Hitam.

Mercury Man

Héroe Fallido

Casi al mismo tiempo que Cicakman, Mercury Man se presentó como la alternativa tailandesa para un superhéroe, pero no funcionó la mitad de bien que su contraparte malaya.

Con una premisa semejante al origen de Spider-Man, un bombero es acuchillado con un talismán, cuya capacidad consiste en pasar de sólido a líquido por acción de la voluntad, gracias al “fuego del alma”. Sin embargo, el objeto se incrusta en su cuerpo poco antes de perder la vida y su metabolismo entero se adapta, no sólo para revivir, sino para darle poderes sobrenaturales, literalmente.

Una de las quejas recurrentes tras el estreno de la cinta, consistió en tacharla de copia venida a menos de personajes extranjeros (léase, Spider-Man), sin la menor consideración a ritos, costumbres ni respeto por la cultura tailandesa. La primera fuente de apoyo, en este caso de la prensa local, no pasó de dar patadas a la cinta hasta aplastarla casi por completo. Después del trago amargo, la compañía productora debió reestructurarse con pérdidas muy fuertes.

Krrish

Héroe Hare Krishna

Este título está entre el sueño ácido de la más dura cosecha y una capacidad inusitada para fundir tanto géneros como temáticas.

En realidad, se trata de la segunda parte de Koi… Mil Gaya (2003), otro batiburrillo que mezcla E.T.: El extraterrestre ( E.T.: The Extra-Terrestrial , Spielberg, 1982), Indiana Jones y el Templo de la Perdición ( Indiana Jones and the Temple of Doom , Spielberg, 1984), Harry Potter y la piedra filosofal ( Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Columbus, 2001), Contacto ( Contact , Zemeckis, 1997) y Charly (Nelson, 1968).

El origen...

En Koi… Mil Gaya , Rohit (Hrithik Roshan) — el personaje principal— es un joven discapacitado quien hereda la investigación de su padre, cuyo trabajo consistió en enviar al espacio una señal codificada de la sílaba Om mediante radiotelescopios. Sin sospecharlo, una forma de inteligencia intercepta dicho código y acude al llamado, pero el contacto causa que por accidente muera el científico, además de provocar la discapacidad de Rohit, todavía en el vientre materno.

Cuando Rohit entra en contacto con la criatura, años después, no sólo renueva su condición física, al mismo tiempo incrementa su capacidad mental.

Al descubrirse que el origen de su transformación es extraterrestre, atrapan a la criatura y ahora está en manos de Rohit rescatar a su benefactor.

Muchísimo más elaborada que las cintas mencionadas, Koi… resultó ser un éxito de la India como no se sospechaba. Ello dio origen a su secuela: Krrish. En esta, Krshna (Hrithik Roshan), hereda los poderes y habilidades de su padre, salvo porque no se encuentra con él para actuar como su tutor, debido a que desaparece en un accidente.

Gracias a que desarrolla una relación con una joven periodista, se muda a la ciudad, justo donde comienzan sus aventuras.

Peeeero, ya que se trata de una producción Bollywood, con todos los hábitos que tienden a manejar en la India, es decir, supresión total del erotismo, a cambio de números musicales, no es de extrañar que, en caso de interesarles la cinta, se topen con momentos como el que sigue.

Muy en contraste con cintas de acción. Aunque tan efectiva, que ya se está rodando la segunda parte.

20 th Century Boys (2008)

Adaptación

Otra rareza sería 20 th Century Boys, ahora de Japón, más reciente y también una mescolanza como para dar dolores de cabeza, pero una obra maestra del manga en cuya producción se invirtieron 6 mil millones de dólares.

Con un argumento que combina elementos de Eso ( It, Wallace, 1990), Godzilla ( Gojira, Honda, 1954), 1984 ( Nineteen Eighty-Four, Radford 1984), Matrix ( The Matrix, Wachowski, 1999), La amenaza de Andromeda ( The Andromeda Strain, Wise, 1971), La naranja mecánica ( A Clockwork Orange, Kubrick, 1971), Oestelandia ( Westworld, Crichton, 1973) y mucho, mucho más, la adaptación está programada para ser una trilogía multimillonaria, quizás la más fiel emprendida hasta la fecha de un comic.

La historia es larguísima e hipercompleja, pues brinca del pasado al futuro mediante elipsis muy elaboradas, pero su narrativa cautiva de tal manera que, agradeciendo la fidelidad de la adaptación, se mantienen todos los elementos de su original en el manga, cosa que evita llevar un seguimiento del comic y que todos, incluidos los no aficionados, se interesen por igual.

A diferencia de “El señor de los anillos”, esta trilogía no planea estrenos de un año entre cada título; ya para el 2009 se cierra el ciclo con la tercera cinta, pero aquí queda el trailer de la segunda entrega.

El robot de la profecía

¿Quién vigila a los Watchmen? ¡Alan Moore! (III y última)

Posted in Alan Moore, Alan Moore, Autores, Ciencia Ficción, Comics, Historia, Watchmen with tags , , , , on noviembre 23, 2008 by deepfocusmagazine

Pero, ¿qué clase de entorno puede ser?

El momento en que Moore escribe Watchmen, tiene todo menos buenas expectativas. El título es fiel testigo de su tiempo: guerra nuclear como peligro inminente, crisis política en los bloques social-comunista y capitalista; el nacimiento de la tecnología de cómputo, en calidad de alternativa para control, amenaza y dispositivo de poder; condiciones económicas cuestionables, insatisfacción social, así como un entorno moralmente ambigüo.

Pero lo que preocupa a Moore son dos cosas: pérdida de la inocencia y sublevación/corrupción del poder. Determinada calidad de vida para la que fantasía, honor, dignidad, voluntad, dejan de ser ideales vueltos nociones abstractas sin sostén ni propósito. Asimismo, una vez perdida la dimensión pacificadora de la imaginación, una condición constructiva pese al absurdo cotidiano, un estado de esperanza activa que lucha por sí misma sin importar el panorama, todo se sustituye por apetito desmedido de control, omisión del prójimo, al igual que desvanecimiento de toda frontera humana frente al derrotismo.

En otras palabras, que el individuo pierda todo punto de referencia, ante la capacidad aniquiladora del proceso civilizatorio en sí.

Pero no era una idea nueva entre los temas tratados por Alan Moore, a propósito de las preocupaciones del autor. De hecho, años antes de Watchmen, en 1982, desarrolló el planteamiento del “superhombrenietzcheano, desde la perspectiva del “superhéroe” de los cómics, todavía hoy consumada como LA narración definitiva en torno a la utopía de criaturas superiores al hombre, con atributos y cualidades semejantes a las de dioses: Marvelman/Miracleman, donde elaboró las consecuencias últimas de semejante estado de descomposición humana, consumada por la figura del superhombre.

El prólogo, basado en una de las aventuras del personaje original de los años 50, Moore lo trabajó de tal modo que sirviera como parteaguas para el desarrollo de todo el argumento: personas ordinarias soñando con un mundo maniqueísta, donde caos y orden pelean entre sí, aunque en la práctica tal premisa corresponde a otra cosa.

Es en el remate como se aprecia el genio de Moore. En lugar de un relato según la costumbre de la época —en apariencia, a donde se dirige—, el autor modificó el tono para pasar de un pretexto gratuito a una tesis escalofriante: ¿qué ocurriría si una sola de semejantes personas pudiese adquirir poderes como los mencionados? La mentalidad de un niño con el poder de una bomba atómica, incapaz de distinguir matices ni ligeras variaciones que marcan el acento en cuestiones de tipo afectivo.

Es decir, ¿qué pasaría si un individuo sin suficiente conciencia de sí mismo, se convirtiera en la cristalización perfecta de todos los aparatos de poder que se supone conforman una civilización? Esto es, en lugar de adquirir conciencia propia.

Hasta aquí, debe quedar claro el contraste entre Miracleman y Watchmen, a propósito de esta posibilidad: superhombre versus superhéroe. Sin embargo, en ambos casos está de por medio el planteamiento de una distopía/utopía, donde las dos variedades se manifiestan; asimismo, los distintos tratamientos que involucra cada una.

Miracleman

Despedida

Despedida

Monte Miracleman

Monte Miracleman

Final

Final

Watchmen

Manhattan, Laurie 01

Manhattan, Laurie 01

Manhattan-Laurie, 02

Manhattan, Laurie 02

Manhattan-Laurie, 03

Manhattan, Laurie 03

Así, una de las grandes quejas en torno a la obra, adaptada sin considerar los pequeños giros, las sutiliezas propias del trabajo que representó conjurar una de las piezas más elaboradas en la historia del comic, es el verdadero reclamo de Alan Moore, cuando muestra su malestar contra todo lo que involucre el cine y la forma en que se ha modificado su visión de las cosas.

Por un lado, mientras Miracleman representa una pieza magistral, es del pasado. Watchmen, simplemente por su construcción, es infinitamente más compleja desde una perspectiva literaria y de comic. Las únicas comparaciones que sostienen un parecido con la obra de Moore suelen ser El Quijote de la Mancha, cuando a la mitad de la obra es retomada por tres escritores más; Si una noche de invierno, un viajero, de Italo Calvino, con su incensante cambio de escenarios, personajes y capítulos, además de la obra de Borges. Aunque parezca exageración, no lo es.

Mucho después, esta necesidad de elevar el comic a estaturas por encima de la convención, así como transformar su visión personal de la literatura, llevaron a Moore en otra dirección, también muy cuestionada.

The Mindscape of Alan Moore

The Mindscape of Alan Moore

Lo curioso y único de esta declaración es que se rumoraba algo así, mucho tiempo antes de que DeZ Vylenz, realizador del documental, la captara de boca del mismo Moore. En suma, un trabajo muy valiente de ambos, a la vez que una declaración amplia y sincera como no las hay en abundancia por parte del autor, salvo en el documental Monsters, Maniacs and Moore (1987).

Faltan pocos meses para el estreno de la cinta, pero sólo como pretexto  para aproximarse a otra más de las narraciones que han llevado a tan singular escritor a la cúspide misma de la fama.

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¿Sabía usted que Batman sí existe?…

Posted in Cine, Comics with tags , , , , on noviembre 10, 2008 by deepfocusmagazine

…Pero no bajo la forma de un millonario excéntrico ni un justiciero disfrazado. Ninguno.

Mapa de Turquia con Batman iluminado (cortesia de Wikipedia)

Mapa de Turquía con Batman iluminado (cortesía de Wikipedia)

Se trata en realidad de una ciudad en la provincia de Turquía. Pero lejos de ser una prueba de fe respecto al conocimiento geográfico, en estos momentos Hüseyn Kalkan, gobernador de Batman, acaba de emprender un proceso legal contra Christopher Nolan, pues en “El caballero nocturno” se hace mención excesiva de la palabra Batman, sin el consentimiento ni aprobación de los nativos turcos.

Distritos de Batman (cortesia de Wikipedia)

Distritos de Batman (cortesía de Wikipedia)

A ojos de numerosos espectadores, es una maniobra política basada más en el desconocimiento y los ánimos de sacar provecho que una demanda legal genuina con buenas bases, ya que la demanda no está dirigida contra DC comics, la responsable legal del personaje y propietaria del mismo.

Todo indica que se trata de obtener parte de las regalías millonarias obtenidas por los productores de la película  “The Dark Knight“, hoy ubicadas entre las más grandes de la historia, casi tanto como las que recaudó James Cameron con el estreno de Titanic.

El ansia de dinero, según esto, se cifraría en sacar una tajada para solventar los problemas económicos y sociales que enfrenta Batman, pues sus estadísticas revelan que la tasa de suicidios de mujeres es mórbidamente elevado, además de enfrentar conflictos ecónomicos regionales bastante agudos.

Prueba de lo conflictivo y descabellado de la demanda, es que algunos de los ciudadanos han acudido en días recientes a realizar consultas con diversos abogados de la región, para saber si también son candidatos a una persecución legal, por el simple hecho de colocar en sus firmas y negocios la palabra Batman.

Para más información, el vínculo inferior lleva a la noticia, tal y como se publicó en los diarios de Turquía, en Estanbul.

Real life Batman faces super test

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¿Quién vigila a los Watchmen? ¡Alan Moore! II

Posted in Alan Moore, Alan Moore, Autores, Comics, Historia, Scott McCloud, Watchmen with tags , , , on septiembre 3, 2008 by deepfocusmagazine

Actualización: Para todos aquellos pendientes del futuro estreno de Watchmen, una mala noticia: desde que se mencionó el 12 de febrero de este año, no se le dió suficiente importancia por parecer simple rumor, aunque ya se confirmó su certeza.

En estos momentos los estudios Fox están disputando con Warner Bros. la propiedad de los derechos para la adaptación cinematográfica de Watchmen, debido a que entre 1986 y 1990, Fox adquirió todos los derechos de adaptación de los 12 ejemplares del comic, a partir de los guiones de Charles McKeown y Sam Hamm. En 1991 se asignó el desarrolló del proyecto a Largo International, casa productora independiente, bajo advertencia de que tales derechos seguirían en vigor para Fox, sin importar que fueran delegados a un tercero.

Con el desmantelamiento de la casa productora, la responsabilidad de los derechos fue transferida a Lawrence Gordon. Gordon asumió la responsabilidad de pagar cualquier prima, en caso de participar en el desarrollo de Watchmen con cualquier estudio o permitir que se produjera por otra persona.

En estos momentos, Fox afirma que nadie, Gordon o Warner Bros., ha realizado pago alguno cuando la especificación del contrato es tal.

Después, el 31 de agosto, Fox hizo pública su demanda, argumentando que no se puede llevar a cabo el estreno de la cinta el 6 de marzo del 2009, debido a que deben restituirse sus derechos.

No obstante, pese a que el caso ya se emplazó para la corte, hay atenuantes a favor de Warner: aunque resulta bastante simpático, el caso comenzará el 6 de enero, apenas días despúes de las fiestas de año nuevo, en apariencia porque el juez Gary Allen Feess ¡también es admirador de la novela! No es seguro, pero a él se debe que se programara dicha fecha, para sorpresa de todos.

Según la declaración del juez ante los medios, quiere que el caso se concluya rápido, pero dejó el resto del año para la preparación de evidencias de ambas partes. Sin embargo, este tipo de maniobras no es común, ya que de las ocasiones en que se ha presentado, sirve como recurso para boicotear una cinta, dejando paso libre a la compañía demandante.

El 3 de septiembre se dieron a conocer estos pormenores y, de entre las distintas comunidades en internet siguiendo la evolución de la cinta hasta su estreno oficial, muchos se alegraron, pero falta saber cómo concluirá el caso.

Pero, ¿cuál es la importancia de Watchmen, visto en retrospectiva? Este título es para el comic lo que el Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941) representa para la cinematografía universal. Sirvió para sentar las bases de casi toda temática de los siguientes 22 años, a partir de la publicación del primer ejemplar en septiembre de 1986 y el cierre de la serie en agosto de 1987.

Portadas de los doce ejemplares originales

Oscuro, nihilista, controvertido, excéntrico, el argumento aborda un cuestionamiento tradicional que, indirectamente, dio origen a las vertientes separando esta expresión industrial de movimientos alternativos, regionales y underground: ¿qué pasaría si los superhéroes fuesen conscientes de su lugar en la sociedad, no sólo como entidades representando la lucha entre el bien y el mal, sino seres cuya noción de la realidad oscilara entre la más pura humanidad, totalmente falible, además del poder absoluto, por completo corrupto?

Quién es quién...

La noción general de lo que representa un comic suele ser sinónimo de superpoderes, héroes y villanos incluidos, cuando en realidad el término abarca toda expresión que amalgame por un lado gráficos mientras en el otro texto, delineados por las convenciones de un lenguaje en constante evolución.

Definición de comic, según Scott McCloud, en "Understanding Comics"

En la práctica, el cómic de superhéroes tiende a ser la expresión opuesta de todo eso; la más cuadrada, vieja, decadente de todas las posibilidades que el medio puede plantear. Sirve muy bien como cliché, al mismo tiempo que pretexto, pero depositar todo el rigor del relato en este recurso como único elemento, ya no es la opción privilegiada. Cuando es propositivo basado en esta temática (Wanted, Mark Millar; The Boys, Garth Ennis…) el resultado es una provocación directa a las convenciones que lo definen, pero todas deben algo a Watchmen.

Los antecesores de Watchmen

Versión reciente

Versión reciente

Lo interesante es que Alan Moore detectó prácticamente todas sus debilidades como género, para convertirlas no sólo en fortalezas sino fuerza motriz de la narración.

El comienzo de la historia es muy semejante a numerosas entregas en las que —tratándose aquí de Rorschach— Batman inicia una investigación para dar con el responsable de un crimen; de una forma u otra, recorre a todos los candidatos involucrados en la cuestión. Salvo contadas historias, superhéroes y supervillanos incluidos. En forma bastante clásica, se apega al esquema de Agatha Christie: el detective sale de cacería, con los culpables potenciales a la cabeza. Luego, desarrollo y resolución del caso se conforman poco a poco. El problema de raíz es que quien efectúa la pesquisa es un paranoico hecho y derecho; el método con que se plantea resolver el conflicto no es menos enfermo.

Rorschach

En primer lugar, opera en la marginalidad. Tras un edicto gubernamental llamado Acto Keene, todas las actividades relacionadas con vigilantes se consideran ilegales y motivo de provocación al orden establecido. Por esa razón, todos los que alguna vez fueron superhéroes se encuentran en el retiro o caidos en desgracia.

El recuento de los daños

El recuento de los daños

Rorschach intuye que algo está mal; pero la gran ironía es que hostigando, mediante tortura, provocando, tan sólo repite aquello que ha hecho durante años, cuando en realidad sabe que es de mayor proporción que la simple confrontación física.

Búho nocturno (Nite Owl)

Búho nocturno (Nite Owl)

Llegado a cierto punto, tras conocer la galería de personajes que conforman el relato, hay dos quienes representan facetas conocidas: el inventor Nite Owl (Búho nocturno), quien también combatió el crimen con aparatos y disfraces, todos diseñados de acuerdo con el ave de presa y Ozimandias, genio superdotado y multimillonario, reconocido como el hombre más brillante sobre la Tierra.

Ozimandias

Moore pone en personajes diferentes lo que generalmente recayó en Batman como un todo y, dependiendo del escritor de la historia, en lo que se puso más relieve de una u otra característica: detective, inventor o genio millonario.

El peso de esa decisión radica en que se ahonda en la estructura de cada personalidad según tales atributos: uno torturado por la necesidad de encontrar una razón a los problemas del mundo, buscando culpables entre ladrones y homicidas; otro, deprimido porque sin el pretexto para salir por las noches a divertirse con juguetitos, se descubre ridículo siempre quejándose por haber aumentado de peso, rumiando glorias pasadas; por último, el genio, pudriéndose en dinero, ocultando todo cuanto tiene que ver con él, pero en realidad rodeado de esquemas de alcance global. No obstante, la investigación corre a cargo del paranoico.

Dr. Manhattan

Luego, el Dr. Manhattan, antes de experimentar su transformación, fue desde niño una persona acostumbrada a que decidieran por él; incluso su nombre es resultado de la decisión de una compañía de relaciones públicas. La criatura más poderosa del mundo, sin el recurso necesario para elevarse definitivamente por encima de todo: libre albedrío. Desde entonces, dada su capacidad, desprendimiento e interés tienen que ver con todo menos emociones elementales.

Silk Spectre (Espectro de seda), hija de una superheroína madre soltera, es empujada a continuar su carrera sin estar a gusto con la idea de prolongar una decisión ajena, hasta que encuentra al sustituto de un padre todopoderoso, a quien quiere y consigue como pareja: el Dr. Manhattan.

El encuentro

Moore elaboró personalidades que lejos de ser el equivalente de las “ Historias de origen”, es decir, relatos en los que se explicaba el nacimiento del superhéroe y la razón de sus poderes, se ven sus defectos personales como la razón principal para haber elegido semejante actividad.

Con tal clase de vigilantes, en lugar de percibir la naturaleza maniqueísta del bien y el mal, se dio una reflexión de lo humano en contexto límite, ya no por las peleas libradas, sino conflictos personales con que debían mantenerse en pie. Por si esto fuera poco, su entorno dista de ser placentero.

¿Quién vigila a los Watchmen? ¡Alan Moore!

Posted in Alan Moore, Alan Moore, Autores, Ciencia Ficción, Cine, Comics, Historia, Watchmen, Zack Snyder with tags , , , , , , , on agosto 30, 2008 by deepfocusmagazine

El 17 de Julio de este año, una noticia llenó páginas y páginas de medios especializados tanto en comics como cinematografía, ya que con la exhibición del trailer oficial, seguidores, especialistas, aficionados y nuevas generaciones de amantes del comic podrían acceder a la versión cinematográfica de la leyenda que transformó los años 80 y todos los comics subsecuentes: Watchmen, dirigida por Zack Snyder, también realizador de 300.

Único en su especie, Watchmen planteó la visión de una Tierra donde superhéroes y supervillanos existían, pero en calidad de marginados con licencias y aspiraciones de poder socialmente admitidos, hasta la aparición de una criatura llamada “Dr Manhattan”, cuyas habilidades bien podían compararse con las de un dios.

El nacimiento del Dr. Manhattan en la Cámara de Campo Intrínseco

Versión cinematográfica del accidente

Versión cinematográfica del accidente

Nacido por error y de origen estadunidense, el gobierno deposita en el Dr. Manhattan todo equilibrio político, manejándolo como arma de exterminio total, para mantener a raya cualquier país que no concordase con sus políticas.

Dr. Manhattan interviniendo en Corea

Dr. Manhattan interviniendo en Corea

Versión cinematográfica

Versión cinematográfica

A partir de entonces, todos los llamados vigilantes pasan a segundo plano y reciben un ultimatum de opción múltiple: renunciar en forma definitiva a sus actividades ilegales, suscribirse al nuevo programa designado por el gobierno de Estados Unidos o permanecer bajo la mira, en espera de ser capturados.

El homicidio de "El Comediante"

El homicidio de

Versión cinemtográfica del homicidio

Versión cinematográfica del homicidio

La historia da comienzo cuando uno de los adheridos al nuevo esquema, “El comediante”, aparece muerto en la banqueta, a varios pisos de distancia de su penthouse. Nadie le da importancia ni siquiera el gobierno, excepto “Rorschach”, vigilante proscrito por la justicia, determinado a resolver la muerte de “El comediante”.

Rorschach rondando los barrios bajos

Rorschach rondando los barrios bajos

Versión cinematográfica

Versión cinematográfica

La naturaleza de este comic, a diferencia de muchos otros de aquél entonces, depositó su impacto menos en la extravagancia, poses anatómicas rebuscadas y artificios visuales, que en la consistencia y originalidad de su narración, así como los recursos con que resolvió el planteamiento de su propio relato. Por un lado, el punto de partida mostrado con el “Comediante” —en realidad un mercenario acostumbrado al uso de la fuerza bruta, además de una visión amoral del mundo—, es el hilo conductor para todos los personajes, quienes lo recuerdan como el único de una generación de superhéroes, carente de la necedad e ingenuidad propia de los héroes disfrazados, mismos a los que rebajó a la calidad de bufones, para después rebasarlos en expectativas y propósito social.

En forma bastante poética, el deceso de este personaje, a lo largo de toda la narración aparece como “La muerte de la inocencia”, pues conforme se desarrolla el argumento, el suspenso de la resolución desciende hacia un clima político terrorífico, en el que predominan brotes de violencia civil, agresión intrafamiliar, acoso de los medios, etcétera.

Control civil

Control civil

Nueva versión

Nueva versión

En la actualidad, parte del entusiasmo por esta adaptación se ve reflejado sólo en la semejanza de las imágenes originales, contrastadas con la versión cinematográfica, en calidad de un buen indicio a propósito de la fidelidad respecto a la fuente que las inspira.

Como se aprecia, no es tanto una novelita gráfica como las que se estilaban por aquellos días y, en buena medida, este carácter revolucionario propio de los grandes trabajos, es la razón porque muchos aficionados de corazón al comic ya empiezan a preguntarse, ¿en realidad será tan fiel? ¿Conservará ese espíritu revolucionario que le define? No se sabe.

Hasta la intervención de Jack Snyder, Watchmen se consideró otra obra cercana a lo inadaptable. Reto parecido al que enfrentó Peter Jackson con “El señor de los anillos” y ya se conoce el resultado.

Pese al entusiasmo de los productores, Alan Moore, autor de este hito en el comic, define así el trabajo emprendido con Watchmen:

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