Archive for the Artes Category

El hombre del I Ching

Posted in Cine, TV with tags , , on enero 23, 2015 by deepfocusmagazine

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El reciente estreno de El hombre del castillo (The Man in the High Castle) después de la transmisión del episodio piloto en Amazon Prime, no solo prefigura hasta dónde podría llegar la compañía de ventas en Internet en términos del control de contenidos creados bajo sus condiciones exclusivas de trabajo, sino que ahora pueden darse lujos no explorados por los estudios de TV ni de cine, el caso de esta adaptación del original de Philip K. Dick.

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Situada en un Estados Unidos donde el territorio fue dividido por las fuerzas del Eje (Alemania, Italia, Japón) tras ganar la segunda guerra mundial, Alemania y Japón dominan todo Norteamérica con mano férrea. En este contexto se advierte la formación de un grupo de insurrectos quienes han entrado en contacto con La langosta se ha posado, un relato en el que se habla de un mundo paralelo donde Hitler, en lugar de triunfar como en la versión conocida por los personajes de El hombre…, no solo fue derrotado por las fuerzas aliadas, sino que debió chocar contra Rusia y menos logró avance alguno en Londres durante el “blitz”.

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Pese a que la ucronía ni de lejos fue inventada por Philip K. Dick, después de El hombre… se convirtió en una temática no solo irresistible para la ciencia ficción, sino el acicate para una cantidad impresionante de relatos cuyo punto de partida es un momento concreto de la historia por todos conocida.

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Es de llamar la atención que un clásico de Philip K. Dick, a 53 años de publicado, alcance una cuota de interés como la de Ridley Scott —en el equipo de producción tras éste título—, considerando lo intrincado de su complejidad. Si a ello se añade la peculiar fascinación de Dick con el rompimiento de la norma aristotélica por vía de la disociación afectiva, en calidad de dispositivo para interrogar la percepción de la realidad, habrá que preguntarse por la sensatez de su enfoque. Recuérdese Despertando a la vida (Waking Life, Linklater, 2001), durante la escena del bar donde el protagonista del filme se encuentra con el director de la misma y le narra la experiencia que llevó a K. Dick a escribir Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, en torno a la falsa certeza que tenemos de la realidad. De por sí difícil y sólo un pasaje anecdótico, falta saber cómo se resolverá para El hombre en el castillo.

Lo cierto es que para tratarse de un despegue, la presente adaptación posee una fuerza perturbadora más allá del simple accidente.

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Doctor Who, un diminuto repaso II

Posted in Autores, BBC, Ciencia Ficción, Cine, Historia with tags , , , , , , on noviembre 25, 2013 by deepfocusmagazine

1291311250_7.jpgPor un lado, Tom Baker ingresó a la serie mediante el proceso de regeneración —como ya se había hecho costumbre en la lógica interna de las historias—, pero su entrada suponía un reajuste traumático que involucraba el tránsito de una personalidad agonizante para darle paso a una nueva, con rasgos y características propios. Tom-baker-thinking.jpeg

Tras el cambio, el Doctor entrante debía reflejar desde memorias confusas hasta la momentánea incapacidad física para ejecutar la locomoción ordinaria, al menos durante las primeras horas de su metamorfosis, pero la entrada de Baker fue memorable porque su transición, en lugar de moderada y gradual, instaló de manera permanente a un sujeto que rompió con los cánones del personaje: impredecible, errático, arrogante, pueril, insensato… El Doctor debutante parecía más un lunático prófugo que fuente de respeto y respuestas incuestionables.

Aunque el argumento oficial detrás de todas las “regeneraciones”, todavía hoy, apela a mantener interesante la figura del Doctor en busca de una constante actualización para conservarlo fresco e innovador, también hay razones de carácter administrativo, logístico y de relaciones personales de las que nunca se informa al público y han afectado el curso de la serie desde su origen, como refleja muy bien el docudrama An Adventure in Time and Space (Terry McDonough, 2013).

shot0004.png A propósito de ello, The Ark in Space (Rodney Bennett, 1975), una de las primeras aventuras ya con Baker caracterizado y a cargo del papel, también es el primer anuncio de lo que ocurrirá en años posteriores, puesto que así como se aprecia una inversión importante de recursos para la producción de ese relato en particular, por igual asoma una contradicción que no es resultado de negligencia.

shot0005.pngEn los capítulos hay un conjunto de salas, pasillos y túneles de lo que se supone es la nave/arca titular, que ostenta utilería ingeniosa (maquinaria, consolas, tableros), uniformes, entre otros. Una de las escenas memorables de la narración es cuando se ve a uno de los personajes experimentando su mutación de humano a insecto, que por falta de recursos, debió sustituirse el uso de maquillaje de efectos especiales por plástico burbuja coloreado. A partir de ese momento, el Doctor Who habría de confrontar al peor de sus enemigos en una batalla permanente: el presupuesto de producción.

 El único, inolvidable y más poderoso Doctor Who de todos: la escritura

Si Tom Baker se mantiene como uno de los Doctores más indelebles de la historia, se debe a la participación de guiones muy inteligentes y audaces e interpretaciones comprometidas, pese a las condiciones más y más austetom_baker_surrounded_by_crowd.jpgras que fueron dominando la producción de la serie conforme pasaba el tiempo.

Es muy probable que gracias a la necesidad de un contraste entre los actores previos y una época de precariedad que se avecinaba, la BBC haya apostado por Tom Baker dada su encarnación atípica del Doctor para mantener al público enganchado con una caracterización excéntrica, así como la disponibilidad del intérprete para arriesgarse con experimentos narrativos que nadie había ensayado.

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The Ark in Space, por ejemplo, además de Terrore nello spazio (Mario Bava, 1965), se consideran dos de las influencias directas para el argumento de Alien (Ridely Scott, 1979). Pero si eso sucedía con la segunda narración del personaje, el repertorio de historias en las que participó Baker son un repertorio de delirio creativo.planetposter2.jpg

Bajo su nombre empezaron a surgir —cuando no se consolidaron— terminajos como «universo de bolsillo», «robots microscópicos», «alteración biológica», «inteligencia artificial», «representación de un cerebro artificial», «dimensiones hermanas»… que, en orden, sus equivalentes contemporáneos serían “subproducto cuántico”, “nanorobots”, “ingeniería genética”, “realidad virtual”, “dimensiones paralelas”, décadas antes de ser popularizadas por Hollywood.THE-TARDIS-insides-2.jpg

El TARDIS (Time and Relative Dimension in Space [tiempo y espacio en una dimensión relativa]), después de la entrada a la consola principal, con el paso de los años se descubrió era una nave cuyo tamaño real equivalía al de una ciudad miniatura, pese a las proporciones de la cabina desde afuera. Esa fue una de las primeras referencias al universo de bolsillo, al margen de Nikolai Gogol en Almas muertas.

Invasion1_2721084b.jpgTras el encuentro con los Cybermen que daría muerte al primer Doctor, en sus futuras confrontaciones el Doctor se dedicó a estudiar debilidades y fortalezas de la raza de cyborgs, entre las que encontró robots microscópicos (nanorobots) diseñados para invadir el cuerpo de nuevos huéspedes de la inteligencia colectiva. Mucho después, el mismo principio sería aplicado en Star Trek, The New Generation, con los Borgs.

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En Genesis of the Daleks, además de que la narración transcurre como una especie de flashback en que participa el Doctor en forma activa, el tono del relato se da de tal manera que parece una suerte de metáfora del origen del aparato nazi, pero en lugar de las juventudes hitlerianas se trata del dalek, la mutación encerrada en un sistema cibernético. Aquí es cuando además de conocer la creación de su enemigo más peligroso, se conoce al autor de la misma: Davros.

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Otra historia por demás peculiar es The Face of Evil, en la que el Doctor aterriza en un planeta poblado por aldeas primitivas que además practican rituales bárbaros. Para sorpresa del Doctor, descubre que dispersos entre escombros y maleza, hay aparatos científicos muy sofisticados para el uso de los pobladores de la cercanía. Conforme progresa la historia, se sabe que una vez, mucho tiempo atrás, el Doctor enlazó su mente con la computadora de una nave para ayudar a los tripulantes, pero olvidó borrar los rastros de la conexión, lo que provocó el nacimiento de una inteligencia consciente de sí misma. Cuando la embarcación encontró un planeta, el ordenador esclavizó a los sobrevivientes y los redujo a tribus salvajes. Una de las pocas historias en que el Doctor crea una forma de enemigo moldeada con su referencia. Además de 2001: A Space Oddisey (Kubrick, 1968) y Colossus: The Forbin Project (Argent, 1970), esta es otra muestra de la inteligencia artificial contra el hombre de ese entonces.

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Por último, otro de los momentos más extraños y elaborados en la trayectoria de Tom Baker fue The Deadly Assassin, única en su tipo gracias a que no hay otro relato de aquel tiempo con el Doctor actuando por cuenta propia y sin secuaces, se supo del límite en el número de regeneraciones para los Señores del tiempo, así como se ensayó una idea totalmente novedosa: la realidad virtual. En ella, el Doctor vuelve a su planeta natal para evitar el homicidio de uno de los grandes mandatarios, pero descubre que en realidad se trata de una estratagema de su rival acérrimo, el Amo, quien sobrevive a duras penas en una forma que le impide morir, pero es el la última reserva que le queda de vida. Su intención es acceder a la energía que mueve el viaje en el tiempo y el espacio para reactivar sus regeneraciones, por lo que parte de su plan consiste en hacer uso de la computadora que concentra la sabiduría de todos los Señores del tiempo, quienes sin saberlo, han creado un universo adentro de la máquina, donde se ocultan las pistas para evitar que el plan del Amo se consolide. Amén de cualquier referencia que haya servido para The Matrix (1999).The-Deadly-Assassin-Doctor-Who.pngda5.jpg

Amanece sobre el cazador o la interfaz carnada

Posted in Animación 3D, Autores, Cine with tags , , , , , , , on noviembre 7, 2013 by deepfocusmagazine

Tras descubrir su ceguera al color, Davis Grubb decidió abandonar su interés por la pintura para sustituirlo por la escritura y empezó una carrera con cuentos cortos que consolidó hasta la publicación de su primera novela, La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1953), uno de los libros más perturbadores y fascinantes de los Grubb_Hunter-304x451que haya registro en la década de los 50.

El argumento narra la liberación de Harry Powell, convicto quien sabe de la existencia de un tesoro —oculto en el oso de peluche de uno de los hijos de su compañero de celda, recién ejecutado—, pero del que desconoce su ubicación y para conseguirlo Powell irá hasta la familia del occiso con tal de hacerse de la fortuna. Aunque al personaje lo rodea un halo de ambigüedad sórdida, ya que se trata de un reverendo evangelista acusado de violencia homicida, cuyo único rastro de perversión aparece escrito en las falanges de sus manos, donde tiene tatuadas las palabras «amor», «odio».

Por un lado, una de las grandes virtudes de la novela consiste en la mezcla que hizo Grubb de un evento real ocurrido en 1932 durante la Gran depresión, con el tratamiento de la novela noir y el relato para niños, cuyo equilibrio tiene un ritmo trepidante, además de cautivador. Durante el año de su publicación, Charles Laughton accedió a una copia de la narración y emprendió la única producción de su carrera de por sí magistral, con la adaptación y dirección de la historia homónima de Grubb.

Hoy considerada una obra maestra de la cinematografía mundial y un clásico de culto —dado el fracaso comercial de la película en su momento, así como una extravagante revaloración que llevó el nombre de Laughton al de los directores más notables de la historia—, La noche del cazador (1955) habría de convertirse en el modelo para decenas de películas de años siguientes, tanto por el rigor de la dirección como el conjunto de referencias visuales extraídas de la cinta.

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Como sucedió con Psicosis (Psycho, Hitchcock, 1960), La noche del cazador es un ejercicio de estilo paradigmático que recibió atributos de pionera en el cine de asesinos seriales, así como cine noir, al igual que una indefinición atmosférica oscilando entre la fábula negra y el retrato criminal, pero una de sus principales aportaciones radicaría en el retrato de una criatura entonces ignorada a la que actualmente se le ha asignado rango de depredador: el asesino pedófilo.

Solo había un antecedente lejano en M, el vampiro de Düsseldorf (M, Lang, 1931), pero en suelo estadounidense, la mera idea no solo resultó chocante, generó suspicacias que contribuyeron al silencio en la fama de Laughton y un éxito aplazado, más allá del poder de su advertencia.

Homo Virtualis

Otra época, otro contexto. En abril de 2007, la organización CGSociety dio a conocer «The Night Elf», artículo en el que se pormenorizaba la creación de un modelo 3D como pocos efectuados hasta ese entonces y de la mano de Max Kor, un israelí entusiasta del diseño y modelado en plataformas digitales.

Aunque las rutinas de trabajo derivadas del cine han aportado descubrimientos y técnicas para lograr la representación de modelos humanos verosímiles por vía digital, hasta esa aportación el proceso fue percibido como un flujo de diseño menos laborioso y dependiente de equipo sofisticado para lograrlo. La reacción inicial fue de rechazo hasta el punto de argumentar la posible falsificación de identidades, gracias a un trabajo meticuloso que comprometería la identidad de un sujeto, siempre que hubiera un diseñador dispuesto a emprender el trabajo.

Las implicaciones sociales del tratamiento de esta clase de imágenes, por supuesto, fueron uno de las primeros argumentos esgrimidos, aunque no hubo un eco explícito para montar escenarios susceptibles de una evidencia inmediata. Pese a ello, el beneficio sobre la comunidad de diseñadores no tardaría mucho tiempo en hacerse obvia tras el experimento y gradual masificación de nuevos modelos, así como el claro perfeccionamiento de una técnica según el creador dispuesto a adoptar la rutina del israelí.

En esencia, parte del resultado se volvió una forma de mirar el perfeccionamiento de los avatares de un usuario, así como los posibles rostros que podría adquirir la inteligencia artificial, siempre que ambos desarrollos estuviesen de la mano.

El fuego se combate con fuego

Hoy, 4 de noviembre de 2013. Ante el incremento de reportes que señalaban la existencia de pedófilos dispuestos saciarse mediante el uso de redes sociales, en Europa se llegó a una conclusión: «Las víctimas no están dispuestas a declarar, los criminales no están dispuestos a declarar, esto necesita una nueva estrategia…». Y el 5 de noviembre se publicó una noticia que le cambió el rostro al mundo.

Terre des Hommes, organización holandesa que aboga por la protección de los derechos e integridad infantiles en países en vías de desarrollo, emitió un boletín fuera de serie: ellos son los responsables de la creación de «Sweetie», una niña artificial que responde a protocolos de programación diseñados para simular el comportamiento de una chiquilla de 10 años, salvo porque su función es detectar e identificar a abusadores sexuales, de quienes recoge datos, ubicación, características y genera reportes sobre las conversaciones que se sostienen con ella para tipificarlas propias de la pedofilia.

Liberada en redes sociales y chat rooms para explorar la interacción de adultos que buscan intercambio sexual con ella, hasta ahora Sweetie ha reportado 20,000 intentos de abuso en 71 países, de los cuales se han confirmado 1,000 en 65 países, de los que se hizo un rastreo en cuentas de correo y Skype para identificarlos apropiadamente. Hasta el momento hay 254 estadounidenses, 110 británicos, 54 canadienses, 46 australianos y 44 alemanes. La información ya se conformó y entregó a Interpol.

Además de Sweetie, existe una iniciativa similar en España, cuyo prototipo es una adolescente de 14 años llamada Negobot, salvo porque el proyecto ibérico se enfoca en protocolos lingüísticos, a diferencia del modelo Sweetie. Por fin, allí donde reinaba la incertidumbre, hay una pequeña esperanza.

El laboratorio de Dexter Morgan

Posted in Animación, Autores, TV with tags , , , on octubre 13, 2012 by deepfocusmagazine

Aunque hace varios meses no actualizo esta página, cosa por la que debo muchas y graves disculpas, aquí les va una entrada que me resultó irresistible, ¿se imaginan al Dexter del dibujo animado encarnando a su homónimo el asesino en serie?

Aprovecho para presentar a la responsable del “retardo”, que por cierto es muy celosa de cómo invierto mi tiempo.

Una mirada inclusiva

Posted in Animación, Animación 3D, Arte Contemporáneo, Artes, BBC with tags , on julio 24, 2012 by deepfocusmagazine

Con eso de que las olimpíadas están contagiando de un espíritu igualitario al globo, las especies animales no pueden ser excepción, aunque desde su singular perspectiva.
Aquí les va un video de Leo Bridle y Asmael Isnard.
Mientras tanto, BBC ya lanzó el video oficial, siquiera para probar el contraste.

Un nuevo Švankmajer

Posted in Animación, Arte Contemporáneo, Autores, Cine with tags , , , , , on julio 17, 2012 by deepfocusmagazine

Aunque la calidad cinematográfica de Jan Švankmajer está a prueba de toda duda y cada uno de los títulos que componen su filmografía es referencia de un estado del arte, la divulgación de su obra se ha vuelto escasa con el paso de los años, ya sea porque se privilegia la producción de filmes generados por computadora a los que erróneamente se confunde con el alcance máximo de una animación; sea por el grado de estilización de sus narraciones, bastante alejado de la norma; porque la distribución de sus filmes implica trámites poco redituables; sin olvidar que a sus 77 años, el autor no ha dejado de producir pero con la calma de un creador maduro.

Lo cierto es que la deuda artística de Švankmajer con el mundo pone de rodillas una pregunta: después de él ¿quién podrá hacer algo parecido? La conciencia estética del checo y su obra han dejado claro que el principio de animación responde menos al uso efectista de una técnica, que una filosofía de trabajo cuyo límite sólo puede ser dictado por la lucidez del creador.

Ante la posible pérdida de un cineasta de tal envergadura, hace menos de una semana Vodo.net recibió en su catálogo Švetlonoš (2005), filme dirigido por Václav Švankmajer, hijo del legendario realizador.

La cinta tiene siete años de producida y es de llamar la atención que pese a las cláusulas de apertura hoy abundantes, el realizador haya concedido ampararse en el uso de la tecnología para compartir archivos, con la que está dando a conocer el tercero de sus trabajos. No obstante es un indicador de la dirección que en la actualidad siguen los cortometrajes de autor: a diferencia de los largos, el mercado para financiar y promover títulos de una duración inferior a la comercial tiende a obstaculizar la divulgación de la obra producida, cuando no forma parte de un cuerpo filmográfico que facilite su inserción en espacios o productos para consumo público.

Pese a ello, el joven director comparte su trabajo en este espacio del que ya se ha hablado. El título está bajo la modalidad para recaudar fondos, quizás porque a través de Švetlonoš Václav busca filmar una nueva película, luego del paréntesis de producción.

Mientras tanto, que la cinta sea de su agrado.

#makeitcount y el éxito del webranding

Posted in Autores, Cine, Fotografía, Internet, Twitter with tags , on abril 24, 2012 by camadorz

El uso de la web y las redes sociales con fines promocionales es el Santo Grial de las marcas que buscan reconocimiento o fidelidad por parte de los usuarios. Pocas lo han intentado y son menos las que lo han hecho con éxito. Sorprende por ello la campaña #makeitcount que Nike ha lanzado en su sitio web.

La razón de la campaña es la promoción de la Fuelband, una pulsera que calcula, no las calorías perdidas durante el ejercicio realizado, sino la energía utilizada. El concepto es simple: ¿Qué tanta energía aplicas en lo que haces? A través de esta campaña, Nike busca relacionar Energía con Pasión, Intensidad y Esfuerzo. Algo así como E=P+I+E

El video con que la campaña se dio a conocer era sencillo, armado con material stock de películas, caricaturas, videos deportivos y noticias. Efectivo, pero fácilmente olvidable.

Fue hasta que el videasta Casey Neistat, conocido por sus irreverentes trabajos en la red, entró a la campaña que ésta se catapultó a la categoría de fenómeno en la redes sociales.

Neistat es una marca en sí mismo. Audaz, terco, tenaz y divertido era el perfil perfecto para la campaña de Nike.

Desde su integración a la estrategia de Nike, Neistat registró el producto, su uso y el potencial que la campaña podía tener en las redes sociales.

El primero de los videos realizados fue sobre el evento de presentación de la campaña. Un clip de 3mins donde se muestra de una manera muy lúdica  el uso de la pulsera.

El segundo video siguió a tres deportistas en sus distintas rutinas. Un video fresco, dinámico y con una narrativa alejada del promocional y más cerca del reportaje documental.

Pero fue el tercer video, ya dentro de la campaña promocional para el sitio web, que Neistat sacó la artillería pesada. Un producto completamente fuera de la línea del marketing convencional, más cercano al desmadre entre cuates se convirtió, en pocos días, en uno de los videos más vistos en youtube.

Lo que Neistat logró para la campaña de Nike es invaluable: crear fidelidad con un producto. Y lo hizo a través de la regla más convencional del Marketing: sé fiel al espíritu del producto, no del cliente.

Hay ocasiones en que los propios clientes pierden la brújula en cuanto al espíritu del producto se refiere. Son los creativos como Neistat quienes les recuerdan el verdadero significado de su marca.

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