Archivo para noviembre, 2013

Posted in Autores on noviembre 26, 2013 by deepfocusmagazine

Doctor Who, un diminuto repaso II

Por un lado, Tom Baker ingresó a la serie mediante el proceso de regeneración —como ya se había…

View Post

Doctor Who, un diminuto repaso II

Posted in Autores, BBC, Ciencia Ficción, Cine, Historia with tags , , , , , , on noviembre 25, 2013 by deepfocusmagazine

1291311250_7.jpgPor un lado, Tom Baker ingresó a la serie mediante el proceso de regeneración —como ya se había hecho costumbre en la lógica interna de las historias—, pero su entrada suponía un reajuste traumático que involucraba el tránsito de una personalidad agonizante para darle paso a una nueva, con rasgos y características propios. Tom-baker-thinking.jpeg

Tras el cambio, el Doctor entrante debía reflejar desde memorias confusas hasta la momentánea incapacidad física para ejecutar la locomoción ordinaria, al menos durante las primeras horas de su metamorfosis, pero la entrada de Baker fue memorable porque su transición, en lugar de moderada y gradual, instaló de manera permanente a un sujeto que rompió con los cánones del personaje: impredecible, errático, arrogante, pueril, insensato… El Doctor debutante parecía más un lunático prófugo que fuente de respeto y respuestas incuestionables.

Aunque el argumento oficial detrás de todas las “regeneraciones”, todavía hoy, apela a mantener interesante la figura del Doctor en busca de una constante actualización para conservarlo fresco e innovador, también hay razones de carácter administrativo, logístico y de relaciones personales de las que nunca se informa al público y han afectado el curso de la serie desde su origen, como refleja muy bien el docudrama An Adventure in Time and Space (Terry McDonough, 2013).

shot0004.png A propósito de ello, The Ark in Space (Rodney Bennett, 1975), una de las primeras aventuras ya con Baker caracterizado y a cargo del papel, también es el primer anuncio de lo que ocurrirá en años posteriores, puesto que así como se aprecia una inversión importante de recursos para la producción de ese relato en particular, por igual asoma una contradicción que no es resultado de negligencia.

shot0005.pngEn los capítulos hay un conjunto de salas, pasillos y túneles de lo que se supone es la nave/arca titular, que ostenta utilería ingeniosa (maquinaria, consolas, tableros), uniformes, entre otros. Una de las escenas memorables de la narración es cuando se ve a uno de los personajes experimentando su mutación de humano a insecto, que por falta de recursos, debió sustituirse el uso de maquillaje de efectos especiales por plástico burbuja coloreado. A partir de ese momento, el Doctor Who habría de confrontar al peor de sus enemigos en una batalla permanente: el presupuesto de producción.

 El único, inolvidable y más poderoso Doctor Who de todos: la escritura

Si Tom Baker se mantiene como uno de los Doctores más indelebles de la historia, se debe a la participación de guiones muy inteligentes y audaces e interpretaciones comprometidas, pese a las condiciones más y más austetom_baker_surrounded_by_crowd.jpgras que fueron dominando la producción de la serie conforme pasaba el tiempo.

Es muy probable que gracias a la necesidad de un contraste entre los actores previos y una época de precariedad que se avecinaba, la BBC haya apostado por Tom Baker dada su encarnación atípica del Doctor para mantener al público enganchado con una caracterización excéntrica, así como la disponibilidad del intérprete para arriesgarse con experimentos narrativos que nadie había ensayado.

wpid-IMG_26854638579237.jpeg

The Ark in Space, por ejemplo, además de Terrore nello spazio (Mario Bava, 1965), se consideran dos de las influencias directas para el argumento de Alien (Ridely Scott, 1979). Pero si eso sucedía con la segunda narración del personaje, el repertorio de historias en las que participó Baker son un repertorio de delirio creativo.planetposter2.jpg

Bajo su nombre empezaron a surgir —cuando no se consolidaron— terminajos como «universo de bolsillo», «robots microscópicos», «alteración biológica», «inteligencia artificial», «representación de un cerebro artificial», «dimensiones hermanas»… que, en orden, sus equivalentes contemporáneos serían “subproducto cuántico”, “nanorobots”, “ingeniería genética”, “realidad virtual”, “dimensiones paralelas”, décadas antes de ser popularizadas por Hollywood.THE-TARDIS-insides-2.jpg

El TARDIS (Time and Relative Dimension in Space [tiempo y espacio en una dimensión relativa]), después de la entrada a la consola principal, con el paso de los años se descubrió era una nave cuyo tamaño real equivalía al de una ciudad miniatura, pese a las proporciones de la cabina desde afuera. Esa fue una de las primeras referencias al universo de bolsillo, al margen de Nikolai Gogol en Almas muertas.

Invasion1_2721084b.jpgTras el encuentro con los Cybermen que daría muerte al primer Doctor, en sus futuras confrontaciones el Doctor se dedicó a estudiar debilidades y fortalezas de la raza de cyborgs, entre las que encontró robots microscópicos (nanorobots) diseñados para invadir el cuerpo de nuevos huéspedes de la inteligencia colectiva. Mucho después, el mismo principio sería aplicado en Star Trek, The New Generation, con los Borgs.

Doctor_Who__A_brief_history_of_the_Cybermen.jpg

05.jpg

En Genesis of the Daleks, además de que la narración transcurre como una especie de flashback en que participa el Doctor en forma activa, el tono del relato se da de tal manera que parece una suerte de metáfora del origen del aparato nazi, pero en lugar de las juventudes hitlerianas se trata del dalek, la mutación encerrada en un sistema cibernético. Aquí es cuando además de conocer la creación de su enemigo más peligroso, se conoce al autor de la misma: Davros.

shot0020.png

The-Face-of-Evil-3.JPG

Otra historia por demás peculiar es The Face of Evil, en la que el Doctor aterriza en un planeta poblado por aldeas primitivas que además practican rituales bárbaros. Para sorpresa del Doctor, descubre que dispersos entre escombros y maleza, hay aparatos científicos muy sofisticados para el uso de los pobladores de la cercanía. Conforme progresa la historia, se sabe que una vez, mucho tiempo atrás, el Doctor enlazó su mente con la computadora de una nave para ayudar a los tripulantes, pero olvidó borrar los rastros de la conexión, lo que provocó el nacimiento de una inteligencia consciente de sí misma. Cuando la embarcación encontró un planeta, el ordenador esclavizó a los sobrevivientes y los redujo a tribus salvajes. Una de las pocas historias en que el Doctor crea una forma de enemigo moldeada con su referencia. Además de 2001: A Space Oddisey (Kubrick, 1968) y Colossus: The Forbin Project (Argent, 1970), esta es otra muestra de la inteligencia artificial contra el hombre de ese entonces.

The-Face-of-Evil-1.JPG15.jpg

Por último, otro de los momentos más extraños y elaborados en la trayectoria de Tom Baker fue The Deadly Assassin, única en su tipo gracias a que no hay otro relato de aquel tiempo con el Doctor actuando por cuenta propia y sin secuaces, se supo del límite en el número de regeneraciones para los Señores del tiempo, así como se ensayó una idea totalmente novedosa: la realidad virtual. En ella, el Doctor vuelve a su planeta natal para evitar el homicidio de uno de los grandes mandatarios, pero descubre que en realidad se trata de una estratagema de su rival acérrimo, el Amo, quien sobrevive a duras penas en una forma que le impide morir, pero es el la última reserva que le queda de vida. Su intención es acceder a la energía que mueve el viaje en el tiempo y el espacio para reactivar sus regeneraciones, por lo que parte de su plan consiste en hacer uso de la computadora que concentra la sabiduría de todos los Señores del tiempo, quienes sin saberlo, han creado un universo adentro de la máquina, donde se ocultan las pistas para evitar que el plan del Amo se consolide. Amén de cualquier referencia que haya servido para The Matrix (1999).The-Deadly-Assassin-Doctor-Who.pngda5.jpg

Posted in Autores with tags , , , , , , , , on noviembre 24, 2013 by deepfocusmagazine

Doctor Who, un diminuto repaso I

Aunque Doctor Who en estos días celebra su quincuagésimo aniversario, no está de más detenerse y…

View Post

Doctor Who, un diminuto repaso I

Posted in Autores, BBC, TV with tags , , , , , , , , on noviembre 23, 2013 by deepfocusmagazine

shot0002.pngAunque Doctor Who en estos días celebra su quincuagésimo aniversario, no está de más detenerse y considerar que el festejo también tiene su parte de homenaje acéfalo. Lo anterior no sin una dosis de mala leche, en la medida que la fama actual del Doctor Who es genuina en todo el amplio sentido de la palabra, pero resulta de procesos que se dan a partir de 2005 gracias a la intervención de Russell T. Davies.

showbiz_russel_t_davies.jpgEs decir, el Doctor Who que alguna vez existió hasta 1989, en realidad es artículo de un pasado tan perdido en el tiempo como los artilugios en el libreto de una historia en torno al personaje, porque su reciente fama mundial es más bien hija bastarda no deseada cuya legitimidad está a prueba de toda duda. ¿Motivo? Se trata del fenómeno social más apabullante de la narrativa de los siglos XX y XXI, porque cuando la BBC abandonó la idea de continuar su producción, décadas antes del surgimiento de las redes sociales en Internet, su base de aficionados impidió que se perdiera y la hizo resurgir con la fuerza que tiene en la actualidad.

La malicia antes de Baker

dwa6600.jpgDoctor Who fue una serie de televisión muy importante durante los años 60, en la medida que sirvió como escenario para recrear la ciencia ficción que despuntaba tras el final de la segunda guerra mundial, debido sobre todo a la aparición de la bomba atómica, así como los diferentes proyectos para salir de la atmósfera terrestre. Pero una vez que el hombre pisó la luna en 1969, el sub género debió admitir que buena parte de lo producido para los medios no era otra cosa sino fantasías disparatadas.

Así, la ruta que trazó la serie con las intervenciones de William Hartnell, Patrick Troughton y Jon Pertwee, además de entusiastas, poco a poco empezaron a verse afectadas por un factor cultural paralelo que le dio a Doctor Who el sello imperecedero que hoy ostenta: el Doctor no solo era un alienígena con apariencia humana transportándose por el tiempo y el espacio, era un anarquista con la resolución de cambiar las diferentes versiones de la realidad en que lograba participar.dwa6800.jpg

Desde 1963 hasta 1974, esos venerables actores —además de sus papeles— encarnaron las inquietudes de una época que recorrió aquello admitido como la norma; los procederes social, cultural y políticamente aceptados, gradualmente vueltos objeto de argumentos que trataron cuidado ecológico, genocidio, guerra fría, mutaciones producto de la intervención genética, militarismo, políticas internacionales… en una serie de televisión supuestamente dirigida al público infantil. Doctor Who fue el artífice de metáforas en torno a problemas tan o más contemporáneos que supuestas producciones «serias» para adultos.DW1971ann01cvrs.jpg

Pero así como la BBC de Londres aparecía en calidad de hogar del Doctor Who, también era motivo de preocupación que Gran Bretaña fuese objeto de críticas indirectas, tejidas con el espíritu de los años sesenta desde la producción televisiva oficial. Durante su undécimo año, el presupuesto había disminuido considerablemente hasta el punto de economizar los efectos especiales, pero justo cuando se preparaba la transición de Pertwee para el nuevo actor a punto de retomar la estafeta, la llegada de Tom Baker habría de transformar todo cuanto se sabía del personaje así como la ciencia ficción de su tiempo.

Posted in Autores on noviembre 22, 2013 by deepfocusmagazine

Doctor Who, medio siglo de un coloso

Hoy se cumplen 50 años de existencia de uno de los programas más emblemáticos de la televisión.…

View Post

Doctor Who, medio siglo de un coloso

Posted in Autores on noviembre 22, 2013 by deepfocusmagazine

image

Hoy se cumplen 50 años de existencia de uno de los programas más emblemáticos de la televisión. Aunque de origen británico, su fama actual abarca todo el planeta, además de que se admite su influencia en prácticamente toda la ciencia ficción occidental.

image

Me limito a decir que hoy, cuando se transmite el docudrama de su concepción, hasta mañana, cuando se dará a conocer a Peter Capaldi, que ocupará el lugar de Matt Smith, me reservo de colocar una entrada extensa, con la que ya me explayaré mañana.

Amanece sobre el cazador o la interfaz carnada

Posted in Animación 3D, Autores, Cine with tags , , , , , , , on noviembre 7, 2013 by deepfocusmagazine

Tras descubrir su ceguera al color, Davis Grubb decidió abandonar su interés por la pintura para sustituirlo por la escritura y empezó una carrera con cuentos cortos que consolidó hasta la publicación de su primera novela, La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1953), uno de los libros más perturbadores y fascinantes de los Grubb_Hunter-304x451que haya registro en la década de los 50.

El argumento narra la liberación de Harry Powell, convicto quien sabe de la existencia de un tesoro —oculto en el oso de peluche de uno de los hijos de su compañero de celda, recién ejecutado—, pero del que desconoce su ubicación y para conseguirlo Powell irá hasta la familia del occiso con tal de hacerse de la fortuna. Aunque al personaje lo rodea un halo de ambigüedad sórdida, ya que se trata de un reverendo evangelista acusado de violencia homicida, cuyo único rastro de perversión aparece escrito en las falanges de sus manos, donde tiene tatuadas las palabras «amor», «odio».

Por un lado, una de las grandes virtudes de la novela consiste en la mezcla que hizo Grubb de un evento real ocurrido en 1932 durante la Gran depresión, con el tratamiento de la novela noir y el relato para niños, cuyo equilibrio tiene un ritmo trepidante, además de cautivador. Durante el año de su publicación, Charles Laughton accedió a una copia de la narración y emprendió la única producción de su carrera de por sí magistral, con la adaptación y dirección de la historia homónima de Grubb.

Hoy considerada una obra maestra de la cinematografía mundial y un clásico de culto —dado el fracaso comercial de la película en su momento, así como una extravagante revaloración que llevó el nombre de Laughton al de los directores más notables de la historia—, La noche del cazador (1955) habría de convertirse en el modelo para decenas de películas de años siguientes, tanto por el rigor de la dirección como el conjunto de referencias visuales extraídas de la cinta.

hunter3.png

Como sucedió con Psicosis (Psycho, Hitchcock, 1960), La noche del cazador es un ejercicio de estilo paradigmático que recibió atributos de pionera en el cine de asesinos seriales, así como cine noir, al igual que una indefinición atmosférica oscilando entre la fábula negra y el retrato criminal, pero una de sus principales aportaciones radicaría en el retrato de una criatura entonces ignorada a la que actualmente se le ha asignado rango de depredador: el asesino pedófilo.

Solo había un antecedente lejano en M, el vampiro de Düsseldorf (M, Lang, 1931), pero en suelo estadounidense, la mera idea no solo resultó chocante, generó suspicacias que contribuyeron al silencio en la fama de Laughton y un éxito aplazado, más allá del poder de su advertencia.

Homo Virtualis

Otra época, otro contexto. En abril de 2007, la organización CGSociety dio a conocer «The Night Elf», artículo en el que se pormenorizaba la creación de un modelo 3D como pocos efectuados hasta ese entonces y de la mano de Max Kor, un israelí entusiasta del diseño y modelado en plataformas digitales.

Aunque las rutinas de trabajo derivadas del cine han aportado descubrimientos y técnicas para lograr la representación de modelos humanos verosímiles por vía digital, hasta esa aportación el proceso fue percibido como un flujo de diseño menos laborioso y dependiente de equipo sofisticado para lograrlo. La reacción inicial fue de rechazo hasta el punto de argumentar la posible falsificación de identidades, gracias a un trabajo meticuloso que comprometería la identidad de un sujeto, siempre que hubiera un diseñador dispuesto a emprender el trabajo.

Las implicaciones sociales del tratamiento de esta clase de imágenes, por supuesto, fueron uno de las primeros argumentos esgrimidos, aunque no hubo un eco explícito para montar escenarios susceptibles de una evidencia inmediata. Pese a ello, el beneficio sobre la comunidad de diseñadores no tardaría mucho tiempo en hacerse obvia tras el experimento y gradual masificación de nuevos modelos, así como el claro perfeccionamiento de una técnica según el creador dispuesto a adoptar la rutina del israelí.

En esencia, parte del resultado se volvió una forma de mirar el perfeccionamiento de los avatares de un usuario, así como los posibles rostros que podría adquirir la inteligencia artificial, siempre que ambos desarrollos estuviesen de la mano.

El fuego se combate con fuego

Hoy, 4 de noviembre de 2013. Ante el incremento de reportes que señalaban la existencia de pedófilos dispuestos saciarse mediante el uso de redes sociales, en Europa se llegó a una conclusión: «Las víctimas no están dispuestas a declarar, los criminales no están dispuestos a declarar, esto necesita una nueva estrategia…». Y el 5 de noviembre se publicó una noticia que le cambió el rostro al mundo.

Terre des Hommes, organización holandesa que aboga por la protección de los derechos e integridad infantiles en países en vías de desarrollo, emitió un boletín fuera de serie: ellos son los responsables de la creación de «Sweetie», una niña artificial que responde a protocolos de programación diseñados para simular el comportamiento de una chiquilla de 10 años, salvo porque su función es detectar e identificar a abusadores sexuales, de quienes recoge datos, ubicación, características y genera reportes sobre las conversaciones que se sostienen con ella para tipificarlas propias de la pedofilia.

Liberada en redes sociales y chat rooms para explorar la interacción de adultos que buscan intercambio sexual con ella, hasta ahora Sweetie ha reportado 20,000 intentos de abuso en 71 países, de los cuales se han confirmado 1,000 en 65 países, de los que se hizo un rastreo en cuentas de correo y Skype para identificarlos apropiadamente. Hasta el momento hay 254 estadounidenses, 110 británicos, 54 canadienses, 46 australianos y 44 alemanes. La información ya se conformó y entregó a Interpol.

Además de Sweetie, existe una iniciativa similar en España, cuyo prototipo es una adolescente de 14 años llamada Negobot, salvo porque el proyecto ibérico se enfoca en protocolos lingüísticos, a diferencia del modelo Sweetie. Por fin, allí donde reinaba la incertidumbre, hay una pequeña esperanza.

A %d blogueros les gusta esto: